Entrevista a Jorge Pérez Ruibal

Entrevistas

Después de unas breves vacaciones, volvemos al blog de Ediciones Pictorama con una entrevista a uno de los historietistas más especiales de la escena del cómic peruano e internacional: Jorge Pérez Ruibal (Lima, 1978).

Desde que Jorge interrumpió su carrera de grabado en la PUCP para dedicarse plenamente al cómic y la autoedición, ha editado un sinfín de fanzines, entre los que destaca su serie Trulópolis, con el emblemático personaje Truloboy. Sus cómics, que tienen una onda autobiográfica y visceral, han sido publicados en Perú, Argentina, Brazil, Lituania, México, España y Estados Unidos. El año pasado, la Editorial Municipal de Rosario y la editorial Musaraña incluyeron su cómic ‘Papas al hilo: Una historia real’ en su antología de la historieta latinoamericana “El Volcán”. Nos juntamos con Jorge una tarde de verano para conversar sobre su carrera, su visión sobre el mundo del cómic y sus planes a futuro (¡en los que estamos presentes!).

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Andrea (A):  ¡Hola, Jorge! Hablemos de tus inicios. ¿Desde cuándo haces cómics?

Jorge (J): Desde que podían mis manos, desde siempre. Siempre mi madre y mi padre me daban muchos papeles. Y leía cómics, también. Para mí, era algo natural.

A: ¿Eso fue a qué edad?

J: A los 11 años. Hice un primer cómic que se llamaba “La rebelión gilipollina”, que se trataba de unos extraterrestres que invadían la tierra y eran esclavizados. Esa huevada ganó un premio en un concurso donde Juan Acevedo fue juez.

Giancarlo (G): ¿Gilipollina de gilipollas?

J: Jajaja, de gilipollos. No sé, era una tontería que hice de niño, pero igual era gracioso.

A: Y ya de más grande, ¿estudiaste arte?

J: Sí, estudié en la Católica, pero no hice mucho. Hice un par de años.

A: ¿Pintura?

J: No, grabado. Al final grabado lo hice solo. Aprendí en el Museo de Arte a hacer serigrafía y luego aprendí con unos amigos a hacer linograbado.

G: También te ayudó el taller de Cairo, ¿no?

J: Si, también. Eso fue bastante importante para mí…(a Andrea) Es un amigo que se llama Cairo, que es un capo, a pesar de que no publicado casi nada. Él me enseñó, en los años 90, a hacer cómics. Básicamente su taller fue la influencia más importante en que yo haga cómics.

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A: Y, cuando estudiaste arte, ¿ya hacías cómics?

J: Cuando estudié arte, de cierta manera, reprimieron mis ganas de hacer cómics. No les gustaba mucho la idea; les parecía que si hacía algo caricaturesco, estaba mal. Querían que sea más realista. Esta fue una de las cosas por las cuales no conecté con la Católica. Lo que yo quería hacer era cómics. Después de eso, me dediqué a hacer fanzines por mi cuenta, inspirados por la influencia de Cairo: Trulópolis I, Trulópolis II…

A: ¿De qué trataban?

J: Eran cómics cortos autobiográficos, microcómics. Los fotocopiaba y repartía entre mis amigos, y los llevaba a tiendas y librerías. Pero todo por la gran influencia de Cairo. Y fue locazo, porque cuando yo comencé a trabajar con él, él me consideraba uno de los peores alumnos del taller. Para él, yo tenía un estilo que remedaba el cómic español, tipo Ibáñez.

G: ¿Todo caricaturesco?

J: Sí, caricaturesco y de fórmula. Todo siempre con las cabezas redondas. Luego de eso, Cairo me enseñó que uno no tiene que dibujar basándose en fórmulas, sino que uno tiene que dibujar desde sus entrañas. Uno tiene que crear su estilo, como lo hacen los underground. Por ejemplo, si has visto El Volcán, todos tienen un estilo completamente distinto…

A: Sí, es súper distinto..

J: Y eso fue como un año en el que tuve que re-aprender a dibujar, sobre todo observando cosas en las calles. Eso fue interesante. Entonces, en algún momento, le mostré a Cairo lo que había hecho -ya cuando el taller había terminado, porque habíamos construido una gran amistad- y me dijo “Wau, qué paja, por fin encontraste tu estilo”. Y ahí fue que empecé a trabajar más en mis cómics. Pero, ahora, en la novela gráfica en la que estoy trabajando, estoy tratando un poco de volver a dibujar así con esas caras que tenía antes..

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A: Igual ahorita estás en un punto en el que tu estilo es mucho más maduro, entonces puedes darte esas libertades…

J: Claro, ahora que sé de qué soy capaz, puedo experimentar y ver a qué me conduce eso, pero con más paciencia. Se supone que a esta edad, a los 40 años, generalmente los dibujantes ya tienen una madurez de estilo, ¿no? Es lo que dice Daniel Clowes, al menos…

A: Tu estilo también ha sido influenciado por los cómics underground, ¿no? Me recuerda a a la onda de Crumb, Charles Burns…

J: Creo que todos tenemos un poco de Charles Burns.. es como una escuela. También me encantaba Julie Doucet…

A: Claro, una genia. Hablemos ahora acerca de tu proceso creativo. ¿Cuál es la diferencia entre hacer un micro cómic y una narrativa más larga?

J: Es algo completamente distinto hacer un cómic largo a uno corto. Actualmente, en este proyecto que estoy trabajando con ustedes, he tenido que aprender un montón. También gracias a la orientación de Giancarlo…(a Giancarlo) ¿Te acuerdas que revisamos un primer storyboard y no te impresionó? Eso me jodió, pero sobre todo porque yo tampoco estaba contento con lo que había hecho. Entonces, tuve que investigar un montón sobre cómo hacer una historia larga que tenga enganche.

discoteca2A: ¿Esta es la primera vez que estás trabajando en una novela gráfica?

J: Sí… y alucina que tenía un storyboard del mismo tamaño que el que tengo ahora, pero fallido. Con los mismos personajes y eso, pero con más cosas, disparando en diferentes direcciones. Ahora que me he concentrado en una línea narrativa principal, he podido desechar un montón de cosas innecesarias. De todos modos, todo es un aprendizaje.

A: ¿Siempre trabajas con storyboards?

J: Sí, suelo trabajar con storyboards. Todo está dibujado de principio a fin.

A: ¿Sin guion, entonces? Empiezas a dibujar de entrada.

J: Normalmente. Pueden ser como dibujos sueltos, pero luego los uno. Aunque ahora que estoy haciendo nuevos cómics -aparte de este proyecto más grande- estoy intentando empezar con guiones escritos. Creo que es lo más práctico.

A: Genial, ¿en qué estás trabajando ahora?

J: Estoy haciendo una nueva edición de mi fanzine, pero tengo que buscarle tiempo…

A: ¿También con cómics autobiográficos?

J: Sí, también. Tengo un montón de guiones y todos tienen que ver con lo autobiográfico.

A: ¿Tú eres el personaje?

J: En varios, pero también hay otros que giran alrededor de algo que me ha ocurrido. Por ejemplo, estoy haciendo una historia de mi casa, que era una casa que mi padre construyó con pedazos de otras casas, antigüedades, una casa bastante peculiar. Es la historia de la casa y los habitantes que pasaron por ella. Era una casa con varios espacios, donde hubo muchos inquilinos. Es la historia de toda la gente que yo observé cuando era chiquillo.

A: ¿Es un cómic largo, entonces?

J: Sí, está pensado como cómic largo. Hay unos personajes sorprendentes…Ando en eso y creando varias historias más…

A: Suena increíble. Ojalá podamos leerlas pronto… Bueno, Jorge, ¡gracias por tu tiempo!

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Si quieres saber más sobre el trabajo de Jorge, visita su página de Facebook aquí  y su blog aquí.

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Conversamos con Gianfranco Montes, organizador del Festival Agujero Negro

Entrevistas

Este fin de semana tendrá lugar en Lima el Festival Agujero Negro: un espacio dedicado, principalmente, al fanzine, pero también a la red constelativa de objetos y fenómenos culturales que surgen en torno a este.

Como los cómics -el tema que a este blog, en principio, le concierne- son unos de los mayores compañeros del fanzine, Ediciones Pictorama decidió conversar con Gianfranco Montes, uno de los organizadores de dicho evento.

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AA: Cuéntame un poco de qué va tu colectivo, Proyecto Planetario.

GM: Proyecto Planetario es un colectivo que conformamos actualmente Luzmila Quezada, Eliani Velit, Miguel Sotelo y yo, Gianfranco Montes. Los cuatro tenemos nuestros propios proyectos personales de fanzine. La idea nació con la finalidad de generar más espacios donde mover nuestros materiales y, también, porque queríamos crear, con nuestras ferias, experiencias más allá de las ferias en sí. Y de allí viene el nombre, porque es una mezcla de todo lo que queremos hacer y lograr con el colectivo. Tal como en un planetario se aprecian estrellas, en nuestro planetario se aprecian fanzines. Pero, a parte de mirar el firmamento, en un planetario también se explora el cosmos y se buscan respuestas sobre él. Y eso también buscamos con el colectivo: explorar todo sobre el fanzine y buscar alternativas, generar cosas nuevas. Así es como se mezcla con la idea de un proyecto. Porque a parte de organizar ferias, también estamos editándoles fanzines a artistas que admiramos; además, acabamos de lanzar hace un par de meses nuestra publicación oficial, el Fanzine Planetario, para el cual tenemos varias ideas que irán saliendo con cada número. También ya estamos trabajando en nuevos proyectos, tanto impresos como audiovisuales, que lanzaremos a partir de 2018. En verdad es una aventura muy bonita.

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AA: ¿Cómo definirías el concepto de fanzine expandido?

GM: Esa idea surgió para el Festival Agujero Negro que estamos coorganizando Seqes (Sara La Torre y Juan Carlos Salazar), Ruido Films (Giorgio Madueño), Bruno.50 (Bruno Guzmán) y nosotros, Proyecto Planetario, con el apoyo de Sueños Húmedos Ediciones (Alexandra Bedoya). Se trata básicamente de que el fanzine como tal ya no es solamente una publicación impresa de manera autogestionada. Es, en realidad, un universo entero que proporciona formas casi infinitas de expresión y comunicación. Es muy común que cada fanzinero tenga su propio concepto o idea del fanzine. Y eso mismo hace que haya toda una gama de posibilidades en este tipo de publicaciones, ya que cada quien aporta desde su propia perspectiva y experiencias nuevas formas, técnicas, conceptos y estilos. Hay que tener en cuenta que los fanzineros venimos de distintas disciplinas artísticas y tenemos distintas profesiones también, así que el fanzine evoluciona muy rápido y se mezcla con otras ramas del arte y las tecnologías.

AA: ¿Cuáles crees que son los beneficios principales de autoeditarse en el Perú?

GM: Creo, muy personalmente, que el mayor beneficio es el proceso mismo de la autoedición. Al menos a mí es lo que más me gusta. Al hacerlo, cubres toda la cadena de producción en la que usualmente hay muchas personas involucradas en una editorial macroempresarial. Allí es todo muy impersonal y robótico, mientras que en el fanzine tú no eres solamente el autor. Aunque claro que un fanzine puede trabajarse colectivamente o de muchas otras formas. Pero acá nadie te dice qué hacer ni cómo hacerlo. Y casi no hay límites. Puedes comunicar lo que tú quieras con tu fanzine y cada persona lo apreciará de una forma única. Porque lo que importa acá es la necesidad que tienes de comunicar algo, sea lo que sea, y tampoco hay tabúes para hacerlo. Y eso es algo hermoso de esto. Porque el fanzine habla de uno mismo no solo por su contenido, sino también por su técnica, por su estilo, por su tamaño, por la cantidad de páginas y ejemplares, por el tipo de impresión, por los detalles pequeñitos, por cómo lo ofreces, por cómo lo entregas y por cómo lo tratas. Siempre será casi como una parte de ti, y eso es mágico.

AA: ¿Qué consejo le darías a alguien que está empezando con un proyecto artístico y quiere sacar un fanzine?

GM: Que lo haga, porque en verdad no hay límites. Que no tenga temor de comunicar lo que quiera. Que siempre que quiera podrá encontrar compañeros con las mismas inquietudes y los mismos deseos de cambiar las cosas, y hacer cosas nuevas y distintas. Y que siempre habrá alguien que escuchará o se interesará por lo que comunique. Que no importa si sabe mucho o poco, porque lo bonito es equivocarse y aprender. Y que siempre encontrará buenos compañeros acá porque en todos lados habrá un fanzinero dispuesto a ayudar y colaborar, y, sobre todo, dispuesto a aportar.

AA: ¿Qué podemos esperar del Festival Agujero Negro?

GM: Este sábado 16 y domingo 17 de diciembre, en el festival no se encontrarán solamente con una feria de fanzines. Nos hemos esforzado mucho los organizadores en preparar varias actividades paralelas e invitar a muchas personas geniales y con bastante trayectoria, ya que Agujero Negro es un lugar donde confluye todo lo que hay en el universo del fanzine.

Tendremos varios conversatorios que abordan al fanzine desde distintos ángulos, como “Acordes impresos” con Alexandra Bedoya, Luis Alvarado, Goster, Héctor Delgado y Qenqo, quienes reflexionarán sobre la relación de la música con el fanzine; “Paredes que hablan” con Michelle Paredes, Jimbo, Seimiek y Xomatok, quienes nos hablarán sobre el muralismo; “Fanzines en la imprenta” con Ibraín Plácido, Carboncito, Madriguera y Salchipapa Ediciones, quienes nos acercarán al mundo de las editoriales independientes; y, también, “Nuevas formas de autoeditarse” con Luis Alvarado, Aarón Julián, Michael Hurtado y Gifggenheim, quienes nos darán a conocer nuevas tecnologías aplicadas al fanzine.

Además, habrá distintos talleres: “Data bending” con Jucsay, sobre la descomposición y recomposición digital de imágenes estáticas y dinámicas para alterar y crear piezas audiovisuales y experimentales; “Pósteres análogos” con Qenqo, para aprender a realizar de forma creativa piezas gráficas con las manos; “Litografía de cocina” con Mesita Azul, para aprender litografía ecológica con materiales cotidianos y sustentables; y “Fanzine y collage manual” con Beto Prieto de Trujillo, para crear con material de archivo a través del corta y pega distintas piezas gráficas.

En la presentación de nuevos fanzines tendremos 10 publicaciones y un proyecto que serán expuestos en conferencia por sus creadores, lo cual será increíble. Además, habrá música en vivo con la presentación de Camille Jackson, Montaña Negra, Rito Verdugo, Mutant Geisha, The Terrorist Collective, Los Brujos Negros y Mauro Mina, todos de la escena local, y con Talism de Argentina, y el dúo Bahía Felino de Chile y Colombia. Todos prometen una experiencia musical muy fuera de lo común. También contaremos con comida vegana de Paradero V y bebidas.

Son en total 65 artistas y participantes los que se presentarán en los dos días que durará el evento, desde el mediodía hasta las 10 p.m., ambos días. La cita es en El Cubil, ubicado en la Calle Buenaventura Aguirre 294 (Barranco), que es un espacio a ser demolido y que está conformado por un ex chifa, un ex nido y un ex departamento. Es un lugar muy chévere.

¡Gracias Gianfranco por tu tiempo!

* * *

El Festival Agujero Negro se realizará este sábado 16 y domingo 17 de diciembre en EL CUBIL (Buenaventura Aguirre 294, Barranco). ¡No se lo pierdan!

Puedes visitar el evento de Facebook aquí.

Ghost World, editada por Cómics21

Reseñas

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Entre nuestras compras en la Feria del libro Ricardo Palma, decidimos darle una oportunidad a la edición peruana de Ghost World, cómic de culto escrito e ilustrado por el estadounidense Daniel Clowes. Esta edición fue publicada en 2015 por Cómics21 -parte de Perú21- en tres entregas de aproximadamente 30 páginas cada una.

Ghost World nos introduce al universo sarcástico y melancólico de Enid Coleslaw y Rebecca Doppelmeyer, dos amigas quienes acaban de terminar el colegio y pasan sus días divagando por un pueblito ficticio en EEUU -su ciudad fantasmal- mientras tratan de sobrevivir al mundo moderno.

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Una de las características principales de esta novela gráfica es la naturalidad de los diálogos, los cuales en toda su acidez y sarcasmo, realmente logran evocar la entrañable relación que mantienen Enid y Rebecca. Es imposible no sentirse identificadx con la relación de complicidad que se teje entre estas dos amigas, con las observaciones precisas que hacen de los excéntricos personajes que pueblan su universo, con las inteligentes conclusiones que sacan hasta de las situaciones más triviales. La edición de Perú21, de alguna manera, ha logrado captar esta naturalidad, trasponiéndola al contexto peruano y reemplazando los modismos españoles que normalmente caracterizarían a una edición en español de Ghost World. Así, Enid y Rebecca dicen palabras como “pata”, “manyas”, “recontra”, “nica” y “huevona”, entre varias otras. Para mí, al comienzo, esto fue un poco extraño -no lo voy a negar-, pero creo que funciona bien. Se logra evocar un lenguaje con el que una gran parte del público peruano “joven” puede identificarse, sin dejar de lado la chispa sarcástica en las palabras de Enid o la neutralidad emocional que muchas veces caracteriza las de Rebecca.

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Por otro lado, resulta interesante toparse con referencias más familiares para nosotros que aquellas que encontramos en la versión original en inglés. Por ejemplo, cuando Enid recuerda cómo perdió la virginidad con Allen Weinstein, cuenta cómo, mientras tenían sexo, ella estaba súper concentrada en los diálogos del Príncipe del Rap que se escuchaban en el fondo. En la versión original, se hace referencia a la serie The Jeffersons que, si bien algunos podríamos conocer, no nos genera la misma cercanía con el personaje. En ocasiones, sí se hace referencia a personajes o programas de tele que probablemente desconocemos, pero estos van acompañados por una nota del traductor.

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Yo leí los tres fascículos seguidos, pero creo que hubiese sido interesante seguir la publicación durante las tres semanas en las que fue lanzada, manteniendo el filin antiguo de leer cómics por entregas sucesivas. De hecho, Ghost World, antes de ser editada como novela gráfica en 1997, fue serializada en varios volúmenes de la serie de cómics Eightball de Clowes, entre 1993 y 1997.

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Algo innovador de la edición de Cómics21 es que trae consigo algunos paratextos bastante interesantes, tales como un prólogo de Eric Reynolds, editor de Fantagraphics (la editorial de la obra original), escrito especialmente para esta publicación, y un dibujo a lápiz y tinta hecho por él mismo, durante su visita a Cusco, del “Niño Compadrito” o “Niño Milagroso”, -en palabras de Reynolds- “peculiar ídolo pagano, que aparentemente era el esqueleto flagrantemente real de un niño muerto hace mucho tiempo”. La segunda entrega, por otro lado, incluye pequeños textos sobre la adaptación del cómic al cine en la peli dirigida por Terry Zwigoff y la obra cinematográfica de este último, así como sobre otros cómics de Clowes.

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Considero un esfuerzo valioso haber traído al Perú -a un precio bastante accesible- una de las obras de culto del cómic independiente, pues, entre muchxs, aún prevalece la idea de que los cómics equivalen exclusivamente a historias de superhéroes.

Lamentablemente, creo que el Ghost World peruano no tuvo mucho éxito, ya que esta edición salió en 2015 y aún no han editado ningún otro cómic independiente…… Esperemos que, en un futuro cercano, el panorama sea distinto.

*Fe de erratas: Perú.21 sí apostó nuevamente por otro cómic independiente y este fue Apocalypse Nerd de Peter Bagge. Según Hernán Migoya, coordinador de Cómics.21, esta publicación tuvo mucho más éxito de lo esperado.

 

 

 

 

Visitamos la 38ª Feria del libro Ricardo Palma

Fotoreportaje

Ayer decidimos darnos una vuelta por la 38ª Feria del Libro Ricardo Palma, con el objetivo de descubrir qué sorpresas gráficas nos traía en esta edición. Esto fue con lo que nos encontramos…

El stand con la oferta más grande de cómics peruanos es, sin ninguna duda, la librería Contracultura, que tiene a la venta varios de los libros que ellxs mismxs han editado: Barrunto de David Galiquio y José Sandoval, Y se me presentó en forma de bestia de Jorge Peréz-Ruibal, Islas de Rodrigo La Hoz, Un árbol en los confines del mundo de Jesús Cossio, entre varios más. Para mí, la mayor sorpresa, entre tanto historietista hombre, fue la antología Venus ataca: 10 historietistas peruanas, que yo no conocía, si bien ha sido publicada en el 2010. Considero de suma importancia que cada vez se publiquen más trabajos de este tipo, que además de ofrecer un panorama más amplio acerca del alcance del cómic en Perú, le dan la oportunidad de mostrar su trabajo a aquellxs que todavía no tienen suficiente material para publicar de manera individual. Por otro lado, es clave contar con antologías que desafíen la hegemonía del género masculino en el cómic peruano.

De ahí, también encontramos el Maus de Art Spiegelman en varios stands de la feria; el primero que vimos fue en Aurea Ediciones. También lo encontramos en Penguin Random House, junto con Sin la sombra de las torres, donde Spiegelman relata los eventos posteriores a 9/11; y MetaMaus: Viaje al interior de un clásico moderno, un libro pensado para los fans de Maus, el cual provee material y análisis alrededor de la creación de este clásico moderno.

Todos los libros en Penguin Random House tenían 20% de descuento. Entre otros cómics, nos gustó encontrar El Incal de Jodorowsky y Moebius, y nuestro gran descubrimiento del día – Jimmy Corrigan: El chico más listo del mundo de Chris Ware en tapa dura. Jimmy Corrigan, ya con el descuento, ¡estaba a 55 soles! (mucho más barato que su precio original en EEUU, el cual bordea los $35) 

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El Incal de Jodorowsky y Moebius

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Jimmy Corrigan: El chico más listo del mundo de Chris Ware

En Los Heraldos Negros, donde los libros estaban con un 10% de descuento, encontramos algunos clásicos del historiador epitome de la novela gráfica francocanadiense contemporánea, Guy Delisle; y dos de los libros que no deben faltar en la biblioteca de cualquiera que esté interesadx en crítica de cómics y narrativa gráfica: Hacer cómicsy Entender el cómic de Scott McCloud.

Además, otros títulos a los cuales vale la pena darles una mirada son los siguientes: Habibi de Craig Thompson (autor de Blankets y de Space Dumplins); Nueva York: La vida en la gran ciudadde Will Eisner; El gato perdido y Athos en América de Jason; Patria de Nina Bunjevac; NonNonBa de Shigeru Mizuki; La cuerda del laúdde Jim Woodring; y Arleríde Edmon Baudoin. 

Mi favorito fue Mi hermano nocturno, el primer libro de Joanna Hellgren, historietista sueca. Aquí, sin utilizar paneles, y a punta de pinceles y tinta negra, Hellgren logra narrar la conmovedora historia de un niño llamado Jakob, quien teme que, al igual como le sucedió a su hermano, la muerte le llegue cuando haya cumplido 10 años. Personalmente, este es el tipo de cómics que más me atraen: aquellos donde la forma del cómic -al igual que la interacción entre imagen y texto- se compenetra con la historia misma de manera orgánica. Me hizo pensar en el trabajo de la francocanadiense Julie Delporte, quien, si bien trabaja a colores, transmite intensidades similares a través de sus cómics.

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Mi hermana nocturno de Joanna Hellgren

¡En Los Heraldos Negros también pueden encontrar todos los títulos de Ediciones Pictorama! Y el que seguramente debe ser uno de los últimos ejemplares de Las Increíbles Aventuras del Hombre que no se Hacía Dramas.

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Ediciones Pictorama

En el stand de El Virrey, entre los libros que más llamaron nuestra atención estuvo Cenizas del español Álvaro Órtiz, un cómic de 2013 editado por Astiberri que narra la historia de tres amigos que se embarcan en un viaje de auto camino a una misteriosa cruz.

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Cenizas de Álvaro Ortiz

También nos sorprendió encontrar la antología Panorama: la novela gráfica española hoy, la cual reúne a varios de los artistas de cómics contemporáneos en España. Esta edición fue publicada por Astiberri en 2013, y luego traducida y editada por Fantagraphics en 2016, con el título Spanish Fever.

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Panorama: la novela gráfica española hoy

Los libros en El Virrey estaban con 15% de descuento. Entre el resto de cómics que llamaron nuestra atención estaban No te olvides de recordar de Peter KuperViva la vida: Los sueños de Ciudad Juárez de Edmond Baudoin y Jean Marc Troubet; Banda Sonora de Jessica Abel; Inolvidable de Alex Robinson; Berlín: Ciudad de humo (Libro dos) de Jason Lutes; y cinco de los seis tomos de la Autobiografía de Shigeru Mizuki.

Ya llegando al final de la feria, nos dimos una vuelta por V&D Ediciones, donde más que nada encontramos títulos de manga. Aquí también vendían dos ediciones diferentes del clásico de Marjane Satrapi, Persépolis (parada obligatoria para quien empieza a adentrarse en el mundo de la narrativa gráfica independiente).

En el stand de Íbero, por su lado, no vendían tantos cómics. Esto me sorprendió bastante, ya que normalmente se trata de una de las librerías no especializadas con una de las mayores oferta de este medio.

Entre los que encontramos, destacan Yo, René Tardí: Prisionero de guerra en Stalag IIBde Tardí, editado por Norma, donde Tardi narra la historia de su padre, René Tardi, quien fue prisionero durante la Segunda Guerra Mundial en el campo de concentración Stalag IIB.

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Yo, René Tardí: Prisionero de guerra en Stalag IIB de Tardí

Otro libro que encontramos en Íbero y que vale la pena chequear es La luna al revés (editado por Norma), uno de los últimos trabajos de Christian Hincker, maestro del cómic Europeo más conocido como Blutch.

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La luna al revés. Colección cómic europeo

Para aquellxs a quienes les interese las vidas de escritores latinoamericanos reconocidos, la editorial Mesa Redonda tenía a la venta las biografías ilustradas de Gabriel García Márquez y MVLL, el último recién estrenado este año y elaborado por un grupo de artistas nacionales.

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Las biografías ilustradas de Gabriel García Márquez y MVLL

En el stand de SBS, si bien no encontramos una gran oferta de cómics, tenían a la venta dos libros de la serie Jedi Academy de Jeffrey Brown, que son un regalo ideal para implantar en lxs más pequeñxs el bichito de los cómics…

En Librería Inestable, por otro lado, encontramos Poliamor: Lo mejor de Kimchi Cuddlesde Tikva Wolf, autora LGTBQ estadounidense. Esta antología reúne lo mejor del webcomic de Wolf, el cual explora, en viñetas, las relaciones abiertas, y las contradicciones y oportunidades que abre el camino del poliamor. En Inestable también venden el libro Queer: Una Historia gráficade Meg-John Barker y Julia Scheele, una narrativa gráfica que reúne las ideas más importantes de la teoría queer e introduce a sus pensadores claves.

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Poliamor: Lo mejor de Kimchi Cuddles de Tikva Wolf

Finalmente, en Estación La Cultura, encontramos una de las novelas gráficas más reconocidas del cómic latinoamericano contemporáneo: Virus Tropical de Powerpaola, la cual recientemente ha sido llevada al cine por el director colombiano Santiago Caicedo.

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Virus Tropical de Powerpaola

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A ver… en general, si bien encontramos varios títulos que nos gustaron, no podemos decir que la feria Ricardo Palma tenga una gran oferta de cómic y narrativa gráfica. Sobre todo, creo que falta actualizar un poco los estantes y traer material más contemporáneo. Si nos tenemos que quedar con algo, nos quedamos con Jimmy Corrigan de Chris Ware a 55 soles (¡Cómprenlo ya que se acaban!).

La feria empezó el 24 de noviembre y va hasta el 10 de diciembre, en el parque Salazar, arriba de Larcomar.

¡Hola!

Sin categoría

¡Bienvenidos al nuevo blog de Ediciones Pictorama! Mi nombre es Andrea y, desde hoy, seré la nueva bloguera de este espacio dedicado a la editorial, fundada en el 2014 por Giancarlo Román y Jerónimo Pimentel. Nuestro objetivo es simple: colaborar con los autores gráficos más interesantes del Perú y abrir canales para el desarrollo de novelas gráficas. A través de este blog, compartiremos novedades y conversaremos acerca de la escena del cómic de autor/alternativo/indie en Perú.

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¡Hola! Esta soy yo explorando comics en la librería Gosh! en Londres.

Yo nunca leí cómics de superhéroes. De hecho, hasta la adolescencia, estos eran para mí todo lo que el universo de los cómics englobaba y, la verdad, no tenía ni un mínimo interés en formar parte de él.

Y, sin embargo, un buen día, cuando tenía alrededor de 18 años, alguien me regaló una novela gráfica de Adrian Tomine: Shortcomings. Comencé a leerla sin mayor expectativa y, cuando la terminé, algo en mí había cambiado. ¿De esto me había estado perdiendo durante tanto tiempo? Había descubierto el medio ideal para capturar esas fuerzas casi imperceptibles que corren por debajo de la vida cotidiana, historias narradas cuya forma es capaz de atrapar sensaciones: la narrativa gráfica. Desde entonces, los cómics se convirtieron, para mí, en lo mejor de dos mundos: la literatura y el arte visual. Y no, ¡no tenía que haber ni un solo superhéroe! (sin ánimos de criticar a los fanáticos de Marvel o DC…).

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Shortcomings de Adrian Tomine (Drawn and Quarterly, 2007)

Creo que aquí comenzó mi relación con el cómic indie. No podía parar de buscar en Internet webcomics, leer blogs relacionados al medio, y comprar fanzines y libros publicados de manera independiente. Había encontrado una de mis mayores pasiones en la vida. Al comienzo, me dedicaba únicamente a leer  novelas gráficas; leí a los clásicos: Blankets de Craig Thompson, Asterios Polyp de David Mazzucchelli, Ghost World de Daniel Clowes, I Never Liked You de Chester Brown, la serie Love and Rockets de los hermanos Hernández, etc.

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Asterios Polyp de David Mazzucchelli (Pantheon, 2009)

Si bien la ficción me encantaba, cuando descubrí que los cómics de no-ficción y autoficción -que venían desde la corriente de los comics underground- destacaban en la escena del cómic independiente, mis hábitos de lectura cambiaron radicalmente. Me volví fanática de los diary comics y las memorias gráficas, como suelen llamarse. Encontraba sumamente cautivadora la idea de poder plasmar en imágenes los acontecimientos banales del día a día, sin tener que recurrir a un pun o a la narración de hechos extraordinarios, a veces incluso sin tener que recurrir a una acción per se. Los comics podían ser únicamente sensaciones, ideas. Fue en ese entonces cuando conocí de cerca a artistas como Gabrielle Bell, Julia Wertz, Liz Prince, Jeffrey Brown, Ariel Schrag, Lucy Knisley, Powerpaola, entre muchxs más.

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The Voyeurs de Gabrielle Bell (Uncivilized, 2012)
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Unlikely de Jeffrey Brown (Top Shelf, 2003)

Recientemente, he comenzado a leer a otrxs cuya difusión ya no es a nivel de libros, sino de publicaciones virtuales, a través de Instagram o Patreon, y en fanzines, tales como Kevin Budnik, htmlflowers, Brie Moreno,  Akvile Magicdust e Inés Estrada. Al momento, si tuviese que mencionar a mi artista de cómics favorito, a nivel internacional, definitivamente elegiría a Simon Hanselmann.

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Megahex de Simon Hanselmann (Fantagraphics, 2014)

Si hablamos de Perú, se podría decir que se trata de un país donde, en los últimos años, la escena del cómic independiente ha crecido mucho. ¡Hay grandes artistas!, algunos de los cuales han sido publicados por Pictorama, tales como Rodrigo La Hoz, Eduardo Yaguas y Jesús Cossio.

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Estética unisex de Rodrigo La Hoz (Pictorama, 2015)

No obstante, si bien abundan ferias, fanzines y aficionados del medio, aún hay pocos espacios donde se puede conversar acerca de cómics. Esta última idea es precisamente el motor de algunos de los objetivos de este blog: explorar la escena del cómic alternativo en Perú, conocer a lxs artistas peruanxs que se dedican a este medio y acercarnos, cada día un poco más, a que la narrativa gráfica se convierta en algo grande en nuestro país.

¡Hasta la próxima! Y, atentos, porque se vienen muchas novedades de la editorial.