Conversamos con Gianfranco Montes, organizador del Festival Agujero Negro

Entrevistas

Este fin de semana tendrá lugar en Lima el Festival Agujero Negro: un espacio dedicado, principalmente, al fanzine, pero también a la red constelativa de objetos y fenómenos culturales que surgen en torno a este.

Como los cómics -el tema que a este blog, en principio, le concierne- son unos de los mayores compañeros del fanzine, Ediciones Pictorama decidió conversar con Gianfranco Montes, uno de los organizadores de dicho evento.

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AA: Cuéntame un poco de qué va tu colectivo, Proyecto Planetario.

GM: Proyecto Planetario es un colectivo que conformamos actualmente Luzmila Quezada, Eliani Velit, Miguel Sotelo y yo, Gianfranco Montes. Los cuatro tenemos nuestros propios proyectos personales de fanzine. La idea nació con la finalidad de generar más espacios donde mover nuestros materiales y, también, porque queríamos crear, con nuestras ferias, experiencias más allá de las ferias en sí. Y de allí viene el nombre, porque es una mezcla de todo lo que queremos hacer y lograr con el colectivo. Tal como en un planetario se aprecian estrellas, en nuestro planetario se aprecian fanzines. Pero, a parte de mirar el firmamento, en un planetario también se explora el cosmos y se buscan respuestas sobre él. Y eso también buscamos con el colectivo: explorar todo sobre el fanzine y buscar alternativas, generar cosas nuevas. Así es como se mezcla con la idea de un proyecto. Porque a parte de organizar ferias, también estamos editándoles fanzines a artistas que admiramos; además, acabamos de lanzar hace un par de meses nuestra publicación oficial, el Fanzine Planetario, para el cual tenemos varias ideas que irán saliendo con cada número. También ya estamos trabajando en nuevos proyectos, tanto impresos como audiovisuales, que lanzaremos a partir de 2018. En verdad es una aventura muy bonita.

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AA: ¿Cómo definirías el concepto de fanzine expandido?

GM: Esa idea surgió para el Festival Agujero Negro que estamos coorganizando Seqes (Sara La Torre y Juan Carlos Salazar), Ruido Films (Giorgio Madueño), Bruno.50 (Bruno Guzmán) y nosotros, Proyecto Planetario, con el apoyo de Sueños Húmedos Ediciones (Alexandra Bedoya). Se trata básicamente de que el fanzine como tal ya no es solamente una publicación impresa de manera autogestionada. Es, en realidad, un universo entero que proporciona formas casi infinitas de expresión y comunicación. Es muy común que cada fanzinero tenga su propio concepto o idea del fanzine. Y eso mismo hace que haya toda una gama de posibilidades en este tipo de publicaciones, ya que cada quien aporta desde su propia perspectiva y experiencias nuevas formas, técnicas, conceptos y estilos. Hay que tener en cuenta que los fanzineros venimos de distintas disciplinas artísticas y tenemos distintas profesiones también, así que el fanzine evoluciona muy rápido y se mezcla con otras ramas del arte y las tecnologías.

AA: ¿Cuáles crees que son los beneficios principales de autoeditarse en el Perú?

GM: Creo, muy personalmente, que el mayor beneficio es el proceso mismo de la autoedición. Al menos a mí es lo que más me gusta. Al hacerlo, cubres toda la cadena de producción en la que usualmente hay muchas personas involucradas en una editorial macroempresarial. Allí es todo muy impersonal y robótico, mientras que en el fanzine tú no eres solamente el autor. Aunque claro que un fanzine puede trabajarse colectivamente o de muchas otras formas. Pero acá nadie te dice qué hacer ni cómo hacerlo. Y casi no hay límites. Puedes comunicar lo que tú quieras con tu fanzine y cada persona lo apreciará de una forma única. Porque lo que importa acá es la necesidad que tienes de comunicar algo, sea lo que sea, y tampoco hay tabúes para hacerlo. Y eso es algo hermoso de esto. Porque el fanzine habla de uno mismo no solo por su contenido, sino también por su técnica, por su estilo, por su tamaño, por la cantidad de páginas y ejemplares, por el tipo de impresión, por los detalles pequeñitos, por cómo lo ofreces, por cómo lo entregas y por cómo lo tratas. Siempre será casi como una parte de ti, y eso es mágico.

AA: ¿Qué consejo le darías a alguien que está empezando con un proyecto artístico y quiere sacar un fanzine?

GM: Que lo haga, porque en verdad no hay límites. Que no tenga temor de comunicar lo que quiera. Que siempre que quiera podrá encontrar compañeros con las mismas inquietudes y los mismos deseos de cambiar las cosas, y hacer cosas nuevas y distintas. Y que siempre habrá alguien que escuchará o se interesará por lo que comunique. Que no importa si sabe mucho o poco, porque lo bonito es equivocarse y aprender. Y que siempre encontrará buenos compañeros acá porque en todos lados habrá un fanzinero dispuesto a ayudar y colaborar, y, sobre todo, dispuesto a aportar.

AA: ¿Qué podemos esperar del Festival Agujero Negro?

GM: Este sábado 16 y domingo 17 de diciembre, en el festival no se encontrarán solamente con una feria de fanzines. Nos hemos esforzado mucho los organizadores en preparar varias actividades paralelas e invitar a muchas personas geniales y con bastante trayectoria, ya que Agujero Negro es un lugar donde confluye todo lo que hay en el universo del fanzine.

Tendremos varios conversatorios que abordan al fanzine desde distintos ángulos, como “Acordes impresos” con Alexandra Bedoya, Luis Alvarado, Goster, Héctor Delgado y Qenqo, quienes reflexionarán sobre la relación de la música con el fanzine; “Paredes que hablan” con Michelle Paredes, Jimbo, Seimiek y Xomatok, quienes nos hablarán sobre el muralismo; “Fanzines en la imprenta” con Ibraín Plácido, Carboncito, Madriguera y Salchipapa Ediciones, quienes nos acercarán al mundo de las editoriales independientes; y, también, “Nuevas formas de autoeditarse” con Luis Alvarado, Aarón Julián, Michael Hurtado y Gifggenheim, quienes nos darán a conocer nuevas tecnologías aplicadas al fanzine.

Además, habrá distintos talleres: “Data bending” con Jucsay, sobre la descomposición y recomposición digital de imágenes estáticas y dinámicas para alterar y crear piezas audiovisuales y experimentales; “Pósteres análogos” con Qenqo, para aprender a realizar de forma creativa piezas gráficas con las manos; “Litografía de cocina” con Mesita Azul, para aprender litografía ecológica con materiales cotidianos y sustentables; y “Fanzine y collage manual” con Beto Prieto de Trujillo, para crear con material de archivo a través del corta y pega distintas piezas gráficas.

En la presentación de nuevos fanzines tendremos 10 publicaciones y un proyecto que serán expuestos en conferencia por sus creadores, lo cual será increíble. Además, habrá música en vivo con la presentación de Camille Jackson, Montaña Negra, Rito Verdugo, Mutant Geisha, The Terrorist Collective, Los Brujos Negros y Mauro Mina, todos de la escena local, y con Talism de Argentina, y el dúo Bahía Felino de Chile y Colombia. Todos prometen una experiencia musical muy fuera de lo común. También contaremos con comida vegana de Paradero V y bebidas.

Son en total 65 artistas y participantes los que se presentarán en los dos días que durará el evento, desde el mediodía hasta las 10 p.m., ambos días. La cita es en El Cubil, ubicado en la Calle Buenaventura Aguirre 294 (Barranco), que es un espacio a ser demolido y que está conformado por un ex chifa, un ex nido y un ex departamento. Es un lugar muy chévere.

¡Gracias Gianfranco por tu tiempo!

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El Festival Agujero Negro se realizará este sábado 16 y domingo 17 de diciembre en EL CUBIL (Buenaventura Aguirre 294, Barranco). ¡No se lo pierdan!

Puedes visitar el evento de Facebook aquí.

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Ghost World, editada por Cómics21

Reseñas

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Entre nuestras compras en la Feria del libro Ricardo Palma, decidimos darle una oportunidad a la edición peruana de Ghost World, cómic de culto escrito e ilustrado por el estadounidense Daniel Clowes. Esta edición fue publicada en 2015 por Cómics21 -parte de Perú21- en tres entregas de aproximadamente 30 páginas cada una.

Ghost World nos introduce al universo sarcástico y melancólico de Enid Coleslaw y Rebecca Doppelmeyer, dos amigas quienes acaban de terminar el colegio y pasan sus días divagando por un pueblito ficticio en EEUU -su ciudad fantasmal- mientras tratan de sobrevivir al mundo moderno.

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Una de las características principales de esta novela gráfica es la naturalidad de los diálogos, los cuales en toda su acidez y sarcasmo, realmente logran evocar la entrañable relación que mantienen Enid y Rebecca. Es imposible no sentirse identificadx con la relación de complicidad que se teje entre estas dos amigas, con las observaciones precisas que hacen de los excéntricos personajes que pueblan su universo, con las inteligentes conclusiones que sacan hasta de las situaciones más triviales. La edición de Perú21, de alguna manera, ha logrado captar esta naturalidad, trasponiéndola al contexto peruano y reemplazando los modismos españoles que normalmente caracterizarían a una edición en español de Ghost World. Así, Enid y Rebecca dicen palabras como “pata”, “manyas”, “recontra”, “nica” y “huevona”, entre varias otras. Para mí, al comienzo, esto fue un poco extraño -no lo voy a negar-, pero creo que funciona bien. Se logra evocar un lenguaje con el que una gran parte del público peruano “joven” puede identificarse, sin dejar de lado la chispa sarcástica en las palabras de Enid o la neutralidad emocional que muchas veces caracteriza las de Rebecca.

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Por otro lado, resulta interesante toparse con referencias más familiares para nosotros que aquellas que encontramos en la versión original en inglés. Por ejemplo, cuando Enid recuerda cómo perdió la virginidad con Allen Weinstein, cuenta cómo, mientras tenían sexo, ella estaba súper concentrada en los diálogos del Príncipe del Rap que se escuchaban en el fondo. En la versión original, se hace referencia a la serie The Jeffersons que, si bien algunos podríamos conocer, no nos genera la misma cercanía con el personaje. En ocasiones, sí se hace referencia a personajes o programas de tele que probablemente desconocemos, pero estos van acompañados por una nota del traductor.

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Yo leí los tres fascículos seguidos, pero creo que hubiese sido interesante seguir la publicación durante las tres semanas en las que fue lanzada, manteniendo el filin antiguo de leer cómics por entregas sucesivas. De hecho, Ghost World, antes de ser editada como novela gráfica en 1997, fue serializada en varios volúmenes de la serie de cómics Eightball de Clowes, entre 1993 y 1997.

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Algo innovador de la edición de Cómics21 es que trae consigo algunos paratextos bastante interesantes, tales como un prólogo de Eric Reynolds, editor de Fantagraphics (la editorial de la obra original), escrito especialmente para esta publicación, y un dibujo a lápiz y tinta hecho por él mismo, durante su visita a Cusco, del “Niño Compadrito” o “Niño Milagroso”, -en palabras de Reynolds- “peculiar ídolo pagano, que aparentemente era el esqueleto flagrantemente real de un niño muerto hace mucho tiempo”. La segunda entrega, por otro lado, incluye pequeños textos sobre la adaptación del cómic al cine en la peli dirigida por Terry Zwigoff y la obra cinematográfica de este último, así como sobre otros cómics de Clowes.

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Considero un esfuerzo valioso haber traído al Perú -a un precio bastante accesible- una de las obras de culto del cómic independiente, pues, entre muchxs, aún prevalece la idea de que los cómics equivalen exclusivamente a historias de superhéroes.

Lamentablemente, creo que el Ghost World peruano no tuvo mucho éxito, ya que esta edición salió en 2015 y aún no han editado ningún otro cómic independiente…… Esperemos que, en un futuro cercano, el panorama sea distinto.

*Fe de erratas: Perú.21 sí apostó nuevamente por otro cómic independiente y este fue Apocalypse Nerd de Peter Bagge. Según Hernán Migoya, coordinador de Cómics.21, esta publicación tuvo mucho más éxito de lo esperado.