Conversamos con Gianfranco Montes, organizador del Festival Agujero Negro

Entrevistas

Este fin de semana tendrá lugar en Lima el Festival Agujero Negro: un espacio dedicado, principalmente, al fanzine, pero también a la red constelativa de objetos y fenómenos culturales que surgen en torno a este.

Como los cómics -el tema que a este blog, en principio, le concierne- son unos de los mayores compañeros del fanzine, Ediciones Pictorama decidió conversar con Gianfranco Montes, uno de los organizadores de dicho evento.

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AA: Cuéntame un poco de qué va tu colectivo, Proyecto Planetario.

GM: Proyecto Planetario es un colectivo que conformamos actualmente Luzmila Quezada, Eliani Velit, Miguel Sotelo y yo, Gianfranco Montes. Los cuatro tenemos nuestros propios proyectos personales de fanzine. La idea nació con la finalidad de generar más espacios donde mover nuestros materiales y, también, porque queríamos crear, con nuestras ferias, experiencias más allá de las ferias en sí. Y de allí viene el nombre, porque es una mezcla de todo lo que queremos hacer y lograr con el colectivo. Tal como en un planetario se aprecian estrellas, en nuestro planetario se aprecian fanzines. Pero, a parte de mirar el firmamento, en un planetario también se explora el cosmos y se buscan respuestas sobre él. Y eso también buscamos con el colectivo: explorar todo sobre el fanzine y buscar alternativas, generar cosas nuevas. Así es como se mezcla con la idea de un proyecto. Porque a parte de organizar ferias, también estamos editándoles fanzines a artistas que admiramos; además, acabamos de lanzar hace un par de meses nuestra publicación oficial, el Fanzine Planetario, para el cual tenemos varias ideas que irán saliendo con cada número. También ya estamos trabajando en nuevos proyectos, tanto impresos como audiovisuales, que lanzaremos a partir de 2018. En verdad es una aventura muy bonita.

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AA: ¿Cómo definirías el concepto de fanzine expandido?

GM: Esa idea surgió para el Festival Agujero Negro que estamos coorganizando Seqes (Sara La Torre y Juan Carlos Salazar), Ruido Films (Giorgio Madueño), Bruno.50 (Bruno Guzmán) y nosotros, Proyecto Planetario, con el apoyo de Sueños Húmedos Ediciones (Alexandra Bedoya). Se trata básicamente de que el fanzine como tal ya no es solamente una publicación impresa de manera autogestionada. Es, en realidad, un universo entero que proporciona formas casi infinitas de expresión y comunicación. Es muy común que cada fanzinero tenga su propio concepto o idea del fanzine. Y eso mismo hace que haya toda una gama de posibilidades en este tipo de publicaciones, ya que cada quien aporta desde su propia perspectiva y experiencias nuevas formas, técnicas, conceptos y estilos. Hay que tener en cuenta que los fanzineros venimos de distintas disciplinas artísticas y tenemos distintas profesiones también, así que el fanzine evoluciona muy rápido y se mezcla con otras ramas del arte y las tecnologías.

AA: ¿Cuáles crees que son los beneficios principales de autoeditarse en el Perú?

GM: Creo, muy personalmente, que el mayor beneficio es el proceso mismo de la autoedición. Al menos a mí es lo que más me gusta. Al hacerlo, cubres toda la cadena de producción en la que usualmente hay muchas personas involucradas en una editorial macroempresarial. Allí es todo muy impersonal y robótico, mientras que en el fanzine tú no eres solamente el autor. Aunque claro que un fanzine puede trabajarse colectivamente o de muchas otras formas. Pero acá nadie te dice qué hacer ni cómo hacerlo. Y casi no hay límites. Puedes comunicar lo que tú quieras con tu fanzine y cada persona lo apreciará de una forma única. Porque lo que importa acá es la necesidad que tienes de comunicar algo, sea lo que sea, y tampoco hay tabúes para hacerlo. Y eso es algo hermoso de esto. Porque el fanzine habla de uno mismo no solo por su contenido, sino también por su técnica, por su estilo, por su tamaño, por la cantidad de páginas y ejemplares, por el tipo de impresión, por los detalles pequeñitos, por cómo lo ofreces, por cómo lo entregas y por cómo lo tratas. Siempre será casi como una parte de ti, y eso es mágico.

AA: ¿Qué consejo le darías a alguien que está empezando con un proyecto artístico y quiere sacar un fanzine?

GM: Que lo haga, porque en verdad no hay límites. Que no tenga temor de comunicar lo que quiera. Que siempre que quiera podrá encontrar compañeros con las mismas inquietudes y los mismos deseos de cambiar las cosas, y hacer cosas nuevas y distintas. Y que siempre habrá alguien que escuchará o se interesará por lo que comunique. Que no importa si sabe mucho o poco, porque lo bonito es equivocarse y aprender. Y que siempre encontrará buenos compañeros acá porque en todos lados habrá un fanzinero dispuesto a ayudar y colaborar, y, sobre todo, dispuesto a aportar.

AA: ¿Qué podemos esperar del Festival Agujero Negro?

GM: Este sábado 16 y domingo 17 de diciembre, en el festival no se encontrarán solamente con una feria de fanzines. Nos hemos esforzado mucho los organizadores en preparar varias actividades paralelas e invitar a muchas personas geniales y con bastante trayectoria, ya que Agujero Negro es un lugar donde confluye todo lo que hay en el universo del fanzine.

Tendremos varios conversatorios que abordan al fanzine desde distintos ángulos, como “Acordes impresos” con Alexandra Bedoya, Luis Alvarado, Goster, Héctor Delgado y Qenqo, quienes reflexionarán sobre la relación de la música con el fanzine; “Paredes que hablan” con Michelle Paredes, Jimbo, Seimiek y Xomatok, quienes nos hablarán sobre el muralismo; “Fanzines en la imprenta” con Ibraín Plácido, Carboncito, Madriguera y Salchipapa Ediciones, quienes nos acercarán al mundo de las editoriales independientes; y, también, “Nuevas formas de autoeditarse” con Luis Alvarado, Aarón Julián, Michael Hurtado y Gifggenheim, quienes nos darán a conocer nuevas tecnologías aplicadas al fanzine.

Además, habrá distintos talleres: “Data bending” con Jucsay, sobre la descomposición y recomposición digital de imágenes estáticas y dinámicas para alterar y crear piezas audiovisuales y experimentales; “Pósteres análogos” con Qenqo, para aprender a realizar de forma creativa piezas gráficas con las manos; “Litografía de cocina” con Mesita Azul, para aprender litografía ecológica con materiales cotidianos y sustentables; y “Fanzine y collage manual” con Beto Prieto de Trujillo, para crear con material de archivo a través del corta y pega distintas piezas gráficas.

En la presentación de nuevos fanzines tendremos 10 publicaciones y un proyecto que serán expuestos en conferencia por sus creadores, lo cual será increíble. Además, habrá música en vivo con la presentación de Camille Jackson, Montaña Negra, Rito Verdugo, Mutant Geisha, The Terrorist Collective, Los Brujos Negros y Mauro Mina, todos de la escena local, y con Talism de Argentina, y el dúo Bahía Felino de Chile y Colombia. Todos prometen una experiencia musical muy fuera de lo común. También contaremos con comida vegana de Paradero V y bebidas.

Son en total 65 artistas y participantes los que se presentarán en los dos días que durará el evento, desde el mediodía hasta las 10 p.m., ambos días. La cita es en El Cubil, ubicado en la Calle Buenaventura Aguirre 294 (Barranco), que es un espacio a ser demolido y que está conformado por un ex chifa, un ex nido y un ex departamento. Es un lugar muy chévere.

¡Gracias Gianfranco por tu tiempo!

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El Festival Agujero Negro se realizará este sábado 16 y domingo 17 de diciembre en EL CUBIL (Buenaventura Aguirre 294, Barranco). ¡No se lo pierdan!

Puedes visitar el evento de Facebook aquí.

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Visitamos la 38ª Feria del libro Ricardo Palma

Fotoreportaje

Ayer decidimos darnos una vuelta por la 38ª Feria del Libro Ricardo Palma, con el objetivo de descubrir qué sorpresas gráficas nos traía en esta edición. Esto fue con lo que nos encontramos…

El stand con la oferta más grande de cómics peruanos es, sin ninguna duda, la librería Contracultura, que tiene a la venta varios de los libros que ellxs mismxs han editado: Barrunto de David Galiquio y José Sandoval, Y se me presentó en forma de bestia de Jorge Peréz-Ruibal, Islas de Rodrigo La Hoz, Un árbol en los confines del mundo de Jesús Cossio, entre varios más. Para mí, la mayor sorpresa, entre tanto historietista hombre, fue la antología Venus ataca: 10 historietistas peruanas, que yo no conocía, si bien ha sido publicada en el 2010. Considero de suma importancia que cada vez se publiquen más trabajos de este tipo, que además de ofrecer un panorama más amplio acerca del alcance del cómic en Perú, le dan la oportunidad de mostrar su trabajo a aquellxs que todavía no tienen suficiente material para publicar de manera individual. Por otro lado, es clave contar con antologías que desafíen la hegemonía del género masculino en el cómic peruano.

De ahí, también encontramos el Maus de Art Spiegelman en varios stands de la feria; el primero que vimos fue en Aurea Ediciones. También lo encontramos en Penguin Random House, junto con Sin la sombra de las torres, donde Spiegelman relata los eventos posteriores a 9/11; y MetaMaus: Viaje al interior de un clásico moderno, un libro pensado para los fans de Maus, el cual provee material y análisis alrededor de la creación de este clásico moderno.

Todos los libros en Penguin Random House tenían 20% de descuento. Entre otros cómics, nos gustó encontrar El Incal de Jodorowsky y Moebius, y nuestro gran descubrimiento del día – Jimmy Corrigan: El chico más listo del mundo de Chris Ware en tapa dura. Jimmy Corrigan, ya con el descuento, ¡estaba a 55 soles! (mucho más barato que su precio original en EEUU, el cual bordea los $35) 

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El Incal de Jodorowsky y Moebius

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Jimmy Corrigan: El chico más listo del mundo de Chris Ware

En Los Heraldos Negros, donde los libros estaban con un 10% de descuento, encontramos algunos clásicos del historiador epitome de la novela gráfica francocanadiense contemporánea, Guy Delisle; y dos de los libros que no deben faltar en la biblioteca de cualquiera que esté interesadx en crítica de cómics y narrativa gráfica: Hacer cómicsy Entender el cómic de Scott McCloud.

Además, otros títulos a los cuales vale la pena darles una mirada son los siguientes: Habibi de Craig Thompson (autor de Blankets y de Space Dumplins); Nueva York: La vida en la gran ciudadde Will Eisner; El gato perdido y Athos en América de Jason; Patria de Nina Bunjevac; NonNonBa de Shigeru Mizuki; La cuerda del laúdde Jim Woodring; y Arleríde Edmon Baudoin. 

Mi favorito fue Mi hermano nocturno, el primer libro de Joanna Hellgren, historietista sueca. Aquí, sin utilizar paneles, y a punta de pinceles y tinta negra, Hellgren logra narrar la conmovedora historia de un niño llamado Jakob, quien teme que, al igual como le sucedió a su hermano, la muerte le llegue cuando haya cumplido 10 años. Personalmente, este es el tipo de cómics que más me atraen: aquellos donde la forma del cómic -al igual que la interacción entre imagen y texto- se compenetra con la historia misma de manera orgánica. Me hizo pensar en el trabajo de la francocanadiense Julie Delporte, quien, si bien trabaja a colores, transmite intensidades similares a través de sus cómics.

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Mi hermana nocturno de Joanna Hellgren

¡En Los Heraldos Negros también pueden encontrar todos los títulos de Ediciones Pictorama! Y el que seguramente debe ser uno de los últimos ejemplares de Las Increíbles Aventuras del Hombre que no se Hacía Dramas.

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Ediciones Pictorama

En el stand de El Virrey, entre los libros que más llamaron nuestra atención estuvo Cenizas del español Álvaro Órtiz, un cómic de 2013 editado por Astiberri que narra la historia de tres amigos que se embarcan en un viaje de auto camino a una misteriosa cruz.

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Cenizas de Álvaro Ortiz

También nos sorprendió encontrar la antología Panorama: la novela gráfica española hoy, la cual reúne a varios de los artistas de cómics contemporáneos en España. Esta edición fue publicada por Astiberri en 2013, y luego traducida y editada por Fantagraphics en 2016, con el título Spanish Fever.

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Panorama: la novela gráfica española hoy

Los libros en El Virrey estaban con 15% de descuento. Entre el resto de cómics que llamaron nuestra atención estaban No te olvides de recordar de Peter KuperViva la vida: Los sueños de Ciudad Juárez de Edmond Baudoin y Jean Marc Troubet; Banda Sonora de Jessica Abel; Inolvidable de Alex Robinson; Berlín: Ciudad de humo (Libro dos) de Jason Lutes; y cinco de los seis tomos de la Autobiografía de Shigeru Mizuki.

Ya llegando al final de la feria, nos dimos una vuelta por V&D Ediciones, donde más que nada encontramos títulos de manga. Aquí también vendían dos ediciones diferentes del clásico de Marjane Satrapi, Persépolis (parada obligatoria para quien empieza a adentrarse en el mundo de la narrativa gráfica independiente).

En el stand de Íbero, por su lado, no vendían tantos cómics. Esto me sorprendió bastante, ya que normalmente se trata de una de las librerías no especializadas con una de las mayores oferta de este medio.

Entre los que encontramos, destacan Yo, René Tardí: Prisionero de guerra en Stalag IIBde Tardí, editado por Norma, donde Tardi narra la historia de su padre, René Tardi, quien fue prisionero durante la Segunda Guerra Mundial en el campo de concentración Stalag IIB.

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Yo, René Tardí: Prisionero de guerra en Stalag IIB de Tardí

Otro libro que encontramos en Íbero y que vale la pena chequear es La luna al revés (editado por Norma), uno de los últimos trabajos de Christian Hincker, maestro del cómic Europeo más conocido como Blutch.

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La luna al revés. Colección cómic europeo

Para aquellxs a quienes les interese las vidas de escritores latinoamericanos reconocidos, la editorial Mesa Redonda tenía a la venta las biografías ilustradas de Gabriel García Márquez y MVLL, el último recién estrenado este año y elaborado por un grupo de artistas nacionales.

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Las biografías ilustradas de Gabriel García Márquez y MVLL

En el stand de SBS, si bien no encontramos una gran oferta de cómics, tenían a la venta dos libros de la serie Jedi Academy de Jeffrey Brown, que son un regalo ideal para implantar en lxs más pequeñxs el bichito de los cómics…

En Librería Inestable, por otro lado, encontramos Poliamor: Lo mejor de Kimchi Cuddlesde Tikva Wolf, autora LGTBQ estadounidense. Esta antología reúne lo mejor del webcomic de Wolf, el cual explora, en viñetas, las relaciones abiertas, y las contradicciones y oportunidades que abre el camino del poliamor. En Inestable también venden el libro Queer: Una Historia gráficade Meg-John Barker y Julia Scheele, una narrativa gráfica que reúne las ideas más importantes de la teoría queer e introduce a sus pensadores claves.

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Poliamor: Lo mejor de Kimchi Cuddles de Tikva Wolf

Finalmente, en Estación La Cultura, encontramos una de las novelas gráficas más reconocidas del cómic latinoamericano contemporáneo: Virus Tropical de Powerpaola, la cual recientemente ha sido llevada al cine por el director colombiano Santiago Caicedo.

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Virus Tropical de Powerpaola

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A ver… en general, si bien encontramos varios títulos que nos gustaron, no podemos decir que la feria Ricardo Palma tenga una gran oferta de cómic y narrativa gráfica. Sobre todo, creo que falta actualizar un poco los estantes y traer material más contemporáneo. Si nos tenemos que quedar con algo, nos quedamos con Jimmy Corrigan de Chris Ware a 55 soles (¡Cómprenlo ya que se acaban!).

La feria empezó el 24 de noviembre y va hasta el 10 de diciembre, en el parque Salazar, arriba de Larcomar.